杭州巴洛克音乐交流群

最伟大的奏鸣曲,展现“全世界集体痛苦之墓”

音乐之光Muselit 2022-07-24 11:46:17

贝多芬《第29号“槌子键琴”钢琴奏鸣曲》



    贝多芬《槌子键琴奏鸣曲》被多数专业人士誉为其最伟大的奏鸣曲,至少从分量与曲式结构上说的确如此,它在结构与构思的宏伟上超过了贝多芬之前与之后的三部作品,仅从演奏上说,与《迪亚贝利变奏曲》一样,它需要演奏者具有更为强键的体魄与精聚的专注力才行,然而,若以为这部作品考量的仅仅是“砸琴”功夫就未免偏颇了,其实,演奏的难度并不全在“力度”上,而尤其难在精神的专注上,我以为第三乐章是考量整部作品演奏优劣的关键,这个柔板乐章极深刻感人,它在精神世界的刻画上既使在贝多芬的作品中也不多见,尽管它不算好听。

    贝多芬在第二乐章的草稿纸上这样写道“神圣的安谧——这里多么美妙,多么美好,上帝在这里,你在这里歇息一下好好侍候他”,与贝多芬同时代的音乐研究专家伦兹就认为这个乐章是“全世界集体痛苦之墓”,晚年贝多芬的精神世界逐渐回归于“天人合一”,这在后三部奏鸣曲与最后几部四重奏中表现的更为清晰,在这个乐章里,对命运的不满与激烈反抗已全然不见,而对命运安排的屈从与对上苍的俯首听命被无奈的联系在一起,人们(包括贝多芬)似乎屈膝俯首于上帝的圣光之下,等待上帝的怜悯与安慰,从篇幅上讲,这一乐章的长度几乎占了整部作品的一半,有专家说:这无论对于演奏者和听者,都需要巨大而集中的专注力,实为明理之言,任何一点的松懈都会使得整个“气脉”中断,毫无疑问,在这里,演奏有两点需要遵循:

  1. 一定要保持情感这条线的均匀强度与连续性,不能有丝毫的懈怠与中断,所有的主旨都在于:使这条情感主线绵延不绝。

  2. 精神一定要“沉下来”,沉到底,对比是必要的,但过于明显的强弱与力度对比,在这里不仅并无大意义,而且会破坏情感表述的“均匀度”,从而会颠覆整个乐章的气运脉落。

乐句保持清晰的外形同样是必要的,但关键之处并不在此,而在于演奏一定要紧紧贴住这条“主线”,这才是这个乐章的“点眼”所在。


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