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被音乐史遗忘的女作曲家们

音乐周报 2022-07-29 12:15:35



编译 | 李瑾



近几年,女性演奏家、指挥家、作曲家的名字越来越多地见诸报端,频繁出现在人们的视野中,有评论人因此提问:未来,女性会否在古典音乐界取得更重大的突破?


国际妇女节这一天,英国BBC三台推出了一个女性作曲家系列。一群具有开创性的学者追踪了5名被遗忘的女性作曲家的音乐。这5名女性在她们生前因为富有才华的创作获得公众的认可,然而却在身后被遗忘和淡化。


为了让更多的人了解到这些女性作曲家的成就,学者们在档案馆、图书馆和私人收藏中找到了被遗忘的音乐片段。借着国际妇女节的契机,她们的才华得以通过BBC电台昭示天下。有些作品被封藏了几十年,最终,这些音乐经由BBC管弦乐队和唱诗班的编辑和专业录制,BBC三台新一代艺术家的独奏和室内乐队的完美诠释,活灵活现地展现在了听众面前。



古典先锋“莫扎特的模板”


玛丽安娜·马迪尼斯


在这5位女性作曲家中,维也纳古典时期的作曲家玛丽安娜·马迪尼斯(Marianna Martines,1744- 1813)是最具代表性的一位。玛丽安娜是一位奥地利作曲家、歌唱家和钢琴家。音乐学家维斯利这样形容玛丽安娜的歌唱:“她那宽泛的音域、赋予色彩性的花唱颤音,让她的歌唱极具色彩性。”


玛丽安娜创作了很多的康塔塔、清唱剧及相当多的弥撒经文歌。器乐作品包括她为羽管键琴创作的作品。很多学者喜欢将她的羽管键作品与C.P.E巴赫的创作相提并论,也有学者认为莫扎特1768年创作的弥撒K.139就是以玛丽安娜的《D大调第一弥撒》为模板。可见,玛丽安娜在当时获得极高赞誉。据说,玛丽安娜在维也纳的宅邸也常常是当时艺术家们聚会的场所,这些艺术家中就包括约瑟夫·海顿。


玛丽安娜一生中在整个欧洲都享有盛名,但此后几乎没有得到任何认可。杰里米·卢埃林一直在研究玛丽安娜的生活和音乐。卢埃林这样评价当时声誉极高的玛丽安娜:“可以说,她是那个时期的女神,一个对奥地利帝国做出杰出艺术贡献的女人。”



首位在巴黎首演作品的女作曲家


奥古斯塔·霍姆斯


奥古斯塔·霍姆斯(Augusta Holmès,1847-1903)是一位法国作曲家,爱尔兰血统。她出生在巴黎,从小就显露出超人的才华,弹得一手好钢琴。但那个时候女性学生并不被音乐学院接受,她只好私下学习钢琴。她曾在当地凡尔赛大教堂的风琴家亨利·兰伯特和海肯恩·克洛泽的指导下学习演奏。她还曾向弗朗兹·李斯特展示过她早期的一些作品。大约在1876年,她成为了塞萨尔·弗兰克的学生。


霍姆斯的创作包括歌剧、康塔塔、钢琴作品以及管弦乐队作品,她当时是一位相当前卫的人物。她身边有一大圈的艺术家朋友和崇拜者,包括李斯特、罗西尼、圣塞恩斯和塞萨尔·弗兰克。她终身未嫁,却和诗人梅德斯(Catulle Mendes)养育有5个孩子。


霍姆斯是第一位在巴黎首演作品的女性作曲家。她创作了大型管弦乐队和合唱作品。尽管如此,她的大部分曲目仍未得到认可。她的音乐通常被描述为“男性化”。


法国作曲家圣桑对于当时女性从事作曲创作有过这样的描述:“像孩子一样,女人并未意识到当她们从事创作时,会遭遇怎样的障碍。但她们的意志力,却打破了一切障碍。”霍姆斯就是这样一个极端主义者。和19世纪的其他女性作曲家——如范妮·门德尔松(Fanny Mendelssohn)和克拉克·舒曼(Clara Schumann)一样,她们尽管才华横溢,却并不能像男性作曲家那样获得同等的对待和权益。霍姆斯只能以男性笔名出版她早期的作品,因为当时欧洲社会的女性并不像男性艺术家那样受到严肃对待,很多出版商也不愿意出版女性作曲家的作品。



斯特拉文斯基的钢琴老师


雷欧卡迪亚·喀什佩洛娃


雷欧卡迪亚·喀什佩洛娃(Leokadiya Kashperova,1872-1940)是一位俄罗斯教师和钢琴家。她的创作包括交响乐、钢琴协奏曲、合唱作品、室内乐、钢琴独奏曲和艺术歌曲等。


音乐学者格里菲思这样评价雷卡迪亚的创作:“记忆中,雷欧卡地亚是大作曲家斯特拉文斯基的钢琴老师。但是从我的研究中我发现,她不仅是一位才华横溢的钢琴家——格拉祖诺夫和巴拉基列夫的最佳诠释者,同时也是一位积极、受人尊敬的作曲家。可以说,她的创作确立了她作为俄罗斯著名国际女性作曲家的地位。


格里菲思认为,雷欧卡地亚的音乐通过朴实的优雅、辛辣的抒情性,表现出一种迷人的、微妙的原始声音,相当不寻常。



微妙的半音阶和声作曲家


乔安娜·米勒-赫曼


乔安娜·米勒-赫曼(Johanna Muller-Hermann,1868-1941)是奥地利作曲家和教育家。她最初是一名小学教师,在结婚后放弃了这个职业,并重新接受了音乐作曲的训练。她尤以管弦乐、室内乐和歌曲创作闻名,擅长使用微妙的半音阶和声。作为当时欧洲最重要的管弦乐队和室内乐作曲家之一,乔安娜创作过一部清唱剧,根据沃尔特·惠特曼的文本创作的《记忆》以及根据易卜生戏剧创作的《交响性幻想曲》。


乔安娜曾经跟随亚历山大·泽林斯基(AlexanderZemlinsky)和约瑟夫·福斯特(Josef Foerster)学习作曲。1918年,福尔斯特离开后,乔安那在新维也纳音乐学院担任理论和作曲教师。尽管,她在那里执教了20多年,她的成就至今未能得到应有的认可。


卡罗拉·达尔文一直在研究乔安娜的生平和音乐,他认为,乔安娜之所以未能得到广泛的认可,。因为那个时期,妇女对维也纳富有创造力的生活的贡献在很大程度上被遗忘了。他认为:“乔安娜的作品应该得到更广泛的倾听,不仅因为他们的内在品质,更是因为这些作品是维也纳非凡创意的重要组成部分。”



交响乐作曲的黑珍珠


弗洛伦斯·B·普莱斯


出生于美国阿肯色州的弗洛伦斯·B·普莱斯(Florence B. Price,1887-1953),11岁的时候就出版了她的第一首音乐作品。1903年,她被新英格兰音乐学院录取,在那里她获得了双学位和钢琴教学文凭。然而,由于她皮肤的颜色,她被音乐教师协会拒之门外。


然而,肤色并没有阻挡她创造的动力和才华,相反,她用自己的创作向世人展示了她创作的独特魅力。她也是第一位乐队作品获得美国主流乐团演奏的美国非洲裔女作曲家,被誉为交响乐作曲的黑珍珠。


由于接受了正统的作曲技术训练,弗洛伦斯的乐队作品有着深厚的欧洲传统功底。尽管如此,她的作品无不透露着美国黑人的南方底蕴。弗洛伦斯的音乐语言富含着浓郁的乡土气息和美国黑人教堂音乐的曲调。灵歌、布鲁斯以及后期浪漫派手法和现代技法,让她的创作得以在非洲传统和现代主义的编织下,折射当时大城市美国黑人的生活状态。


1932年,她的创作的《e小调交响曲》由芝加哥交响乐团演奏,取得极大成功。那时恰逢南方种族隔离法和“哈莱姆文艺复兴”运动兴起,弗洛伦斯的成功,也是这一运动在艺术领域的反映。


这5位女作曲家,仅仅是音乐历史长河中女性音乐家的冰山一角。BBC三台还陆续介绍了包括范尼·门德尔松(作曲家门德尔松的姐姐)、克拉拉·舒曼(舒曼的妻子)、阿尔玛·马勒(马勒的妻子)等其他一批颇有才华但并不为熟知的女性作曲家和当代女作曲家。


尽管当今越来越多的女性开始走向国际舞台并获得认可,但女性若想真正在音乐舞台上跟男性平分秋色,分得半壁江山,尚有相当长的一段路程要走。





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