杭州巴洛克音乐交流群

班蒂尼讲解《巴赫BWV1007》回顾及巴洛克音乐要点

华天吉韵古典吉他资讯 2022-07-08 15:06:28


山西吉他艺术节大师课视频

班蒂尼讲解《巴赫BWV1007》


视频精彩片段回放

视频来源:山西长治王占峰老师提供

时       间:2017年8月18日下午

授课大师:意大利吉他演奏家   班蒂尼

上课学生:山西长治一文吉他 牛禹浩

翻        译: 韩洪涛


视频:班蒂尼讲解《BWV1007》


本次大师课简要回顾及巴洛克音乐相关要点:


一、本次大师课,班蒂尼主要在以下方面给予了学生相关的指导和提示:

1、技术方面:左手的多余动作造成很不节约的演奏状态,从而影响正常音乐演绎效果,左手的稳定性演奏技术非常重要。

2、音乐方面巴赫乐句划分是个重要的要素,同时演奏巴赫的曲目时,一定要选择好的改编版本,最好看巴赫原始器乐的版本,同时查找多种版本加以比较。其次,巴赫的吉他版本中的有些圆滑奏显得多此一举、画蛇添足之感。


班蒂尼正在为小朋友讲解《BWV1007》


二、关于巴洛克时期音乐要点以及《BWV1007》和声分析:

1、旅美青年吉他演奏家、巴赫音乐专家胡滨博士:巴洛克时期的音乐作曲,大调的内声部向上走,小调下下走。要分辨隐藏在合生内部的复调,旋律线条,进而扩展到和声的张力却趋向性的解决。应对从谱面传达出的音乐信息进行梳理,声部划分,指法的编排,圆滑音的使用,都需要认真仔细的研究。巴赫音乐中固有的D-#C-D所产生出来神秘的宗教信息‘阿门’了然于耳边,不同于现代新音乐的和声转位走向。


胡滨博士在新乡为王钤正小朋友讲解巴赫作品


胡滨博士讲解《BWV1007》时所作的笔记


2、不和谐(音)的使用在巴洛克音乐的发展中必定是起到了重要的作用:和声是音乐修辞中的最有威力的元素,因此从那个时代的音乐家的角度去理解和谐与不和谐会使我们领悟那个时代的作品情感表达风格。建议通过考察上声部和低音声部的音程关系,并根据其内在紧张和放松程度,对旋律性乐句进行色彩上的处理。用巴洛克音乐的术语,我们可能会说:和谐抚慰我们的灵魂;不和谐则激发我们心灵。在演奏中,不和谐(音)会根据具体的音乐背景和修辞作用而得以表现,而且人们还发展了一套分层体系以规定它们之间的相对强度。最放松的和谐(音)是八度和完全五度音程,我们称它们为“完全和谐” ;三度和六度则为“不完全和谐”音程,它们同样是放松的,但内含某种更大的张力,因此演奏时需要相应的表达。不和谐(音)则包含柔和类型(小七度音程和完全四度音程),以及那些可以引起强烈骚动的不和谐振动(减五度音程、小九音程)。巴洛克时期的作曲家会有意地使用音程和和声去唤起听众的反应、提高他们对音乐的感受,这些感受可能是宁静、恐怖、爱或者愉悦等等。当今的音乐修辞的大师们—— 电影作曲家—— 使用同样的手法,以达到良好的效果。

       不谐和(音)可以激起不同的情感就正好是我们为什么要将不和谐(音)演奏的比和谐(音)更为强烈的原因。和谐(音)使我们的心灵处于一种完全平静的情绪;而另一方面,不和谐(音)却唤醒我们心灵深处的不愉快的部分... 越是将不和谐(音)与其它音符演奏的不同,并且演奏的更为“敏感”,那么它们对听觉的冲击效果就越强。然而,越是扰动我们的愉悦、令我们不愉快的东西,随后而来的愉悦程度就越高。因此,不和谐(音)越刺耳,那么随后的解决就越让人愉快。如果没有和谐和不和谐声音的交织,在音乐中就无法在某一刻激起某种情感,并且在接下来的那一刻去抚慰这种情感。



视频:马友友演奏《巴赫BWV1007》


3、音程效果描述:

a. 旋律音程

自然小音程:可爱、温柔、愉快的效果

上行三度音程:可爱、欢乐、活跃

下行三度音程:忧郁、哀求

小三度音程:悲伤、哀痛、伤痛、凄凉

大三度音程:活泼、轻快

下行四度音程:可怜、凄凉、严肃、庄重、

五度音程:大胆、威严

上行四度和五度音程:活泼

减五度音程:可怜

小六度音程:悲伤、哀痛、感叹

[大]六度音程:悲哀

7度音程:哀求


b. 和声音程

同度音程:壮丽,雄伟

小三度音程:温柔、悲痛、伤心

减五度音程:深情

增五度音程:摇摆不定

减7度音程:格外苦楚;伤心


与胡滨博士在新乡再次相聚


4、《巴赫BWV 1007》和声分析 - 和谐与不和谐关于巴赫的音乐在吉他上的改编以及演绎的文字已经非常多了,这里我们通过对《BWV 1007》简单的和声分析,给大家说明我们的思想是如何影响着一部作品中情感强度和动态的起伏和流动的。大提琴原谱是G大调,这里在吉他改成D大调(见下面曲谱):




第一小节:由一个D大调琶音构成,为主和弦;应以一种放松的状态演奏,为下面的音乐搭好了舞台。


第二小节:在主调D为根音基础上,上方的下属音G是第一次从主音的分离,营造一种开放的和初始张力的感觉;这一小节可以演奏的稍强一些,并使用较明亮的音色。


第三小节:接着,巴赫强化了这种张力,将6度音“b”提升至大7度“#c",这样在主音上方呈现出一个属七和弦;不和谐的引导音”#c"增加了强度,而且为转向主音做了准备。这里可以演奏的声音稍微大些,强度更大一些,在尖锐的不和谐音出营造出些许意外的感觉。


第四小节:回到了主音D; 在第三小节的紧张强度之后,在此要弹出一种放松的感觉,同时要稍微将第一个低音音符延长。第四小节的最后一个音符是一个下行经过音,不可以加重;这又形成一个大7度音程,离开主音。因此,此处我会将这个音轻轻弹出。


第五小节:一开始是一个六度和弦,是接下来的转调的过度和声。我会将这个小节的前三拍用一种放松、期许的方式演奏,不要有太多的驱动感。然而,最后一组四个16分音符可以弹的更有驱动感和强度,因为“g#”导向第六小节转调的E7和弦。


第六小节:在转向至A大调过程中应保持其动态能量,很快在转调新的主调时松懈掉。


第七小节:A大调部分一开始可以弹的放松些。然而,最后四个16分音符对第五小节的过度音做出了回应,所以我建议用同样的驱动力将这些音导向第八小节。


第八小节:此处的b小调和弦,似乎像一个假的终止式,扮演着A调中二级和弦。因此演奏时,将其在音量下降但是强度不要下降,作为第五、第六小节进程的回应,最后导向第九小节的下属“E“音(低音”B“从第八小节一直延续到第九小节),最后在第十小节将“A”确立为主音。



视频:白俄罗斯吉他演奏家塔天娜演奏《BWV 1007》


最后几句话:

      一部对位音乐作品,如果非常得体的使用不和谐(音)进行装饰的话,是非常值得称道的。而且当这样的尖锐刺耳的音程被适度使用时,还会具有更好的表现效果,尤其是听众是内行人时...

       可以说,不和谐(音)就像是和声中盐、辛料或调味品,而和谐(音)则如同鱼和肉... 单独不和谐(音)本身并不会有任何味道;它们只是调味和激发而已,所以它们不应该过分频繁和强烈的出现。


(全文完)


玥父

2017年9月4日凌晨

整理于济南·三品草堂

济南·三品草堂 - 我那寂寞而快乐的小城

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