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巴洛克时期的器乐

swansong音乐教室 2022-07-18 12:41:25

  巴洛克这一名词在音乐史上是用来代表16世纪末与18世纪中叶这段时期的音乐。巴洛克时期,器乐(无歌词的音乐)上升到新的突出地位,在重要性上甚至最终超过了声乐。根据特定的乐器的技术特点创作特定的音乐,形成了一套巴洛克器乐的惯用语言。这种创造也要求演奏者具有高超的演奏技巧,很多最著名的巴洛克作曲家同时也是某种乐器的技巧大师,如科雷利、维瓦尔、和巴赫。他们对器乐的热情导致了新的器乐形式和体裁的诞生,像赋格曲、奏鸣曲和协奏曲。在音乐史上,器乐作品第一次获得了如此重要的地位,并出现了空前的创作繁荣。


  巴洛克时期的赋格曲:赋格曲是以单一主题的复调音乐形式。在一个声部奏出主题,其他各声部先后作模仿出现。作曲家巧妙地运用各种技巧——曾值、减值、逆行、倒影等手法,有不断增长的紧迫感,也有持续的趣味性。赋格曲可以是独立的乐曲,也可以是大型乐曲的一个乐章。


  巴洛克时期的奏鸣曲:16世纪的奏鸣曲泛指一切乐曲。到了17世纪初,奏鸣曲分三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲两类。三重奏鸣曲一般是两个小提琴和一个通奏低音的器乐合奏;独奏奏鸣曲一般是以键盘乐器为主,也有以小提琴独奏,加上通奏低音的。奏鸣曲以其使用场合,又分教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两种。前者比较严肃,多用于宗教仪式,多为四个乐章,是古典奏鸣曲的前身;后者是舞曲风格,常常在宫廷和私人客厅中演奏,由四至六个乐章组成,是古典组曲的前身。


  巴洛克时期的协奏曲:协奏曲最早产生于17世纪末,是巴洛克时期最重要的器乐形式。早期的协奏曲分为三种类型:

  1、乐队协奏曲或协奏交响曲:它是一种多乐章的乐队曲,其中全部乐器的合奏常常和某种发挥华丽技巧乐器相照应。

  2、大协奏曲:它是以小组乐器和大组乐器的对比竞奏。小组乐器包括三重奏鸣曲所使用的乐器(两只小提琴和通奏底音乐器),大组乐器主要是弦乐器,有时也有小号、双簧管、长笛、圆号等。这种体裁源于意大利作曲家斯特拉德拉的《多乐章交响曲》。而托雷利奠定了三个乐章的形式——两端是赋格式的快板,中间由两个相拟的慢板镶嵌一个简短的快板。维瓦尔第的大协奏曲采用更加精练的三乐章形式——快板乐章之后是同调或近关系调上的慢板,然后是比第一乐章简短而更生动活泼的另一快板。

  3、独奏协奏曲:它是一件独奏乐器同乐队协奏。其创始人为意大利作曲家阿尔比诺尼。早期的独奏乐器为小提琴,托雷利奠定了小提琴协奏曲“快-慢-快”的三乐章形式,而维瓦尔第的许多小提琴协奏曲中充分发挥了独奏乐器的作用,成为后来古典小提琴协奏曲的楷模。


巴洛克时期的组曲:巴洛克时期的组曲由一组同一调性的舞曲构成,在节奏、速度上形成对比,它们是各国舞曲的精华。最普遍的采用的舞曲是:德国的阿列曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的基格。此外,还经常采用在阿列曼德之前加上前奏曲,而在萨拉班德和基格之间加入嘉禾舞曲、布雷舞曲、波拉舞曲等。


巴洛克时期的圣咏前奏曲:圣咏前奏曲是巴洛克时代管风琴音乐中最重要、使用于教会的器乐曲。它共有4种形式——固定调、装饰、帕蒂塔和幻想曲。


 巴洛克时期的托卡塔:托卡塔是巴洛克时期一种比较自由的接近即兴创作的管风琴体裁,其技巧性较高,经常采用各种模进和模仿对位手法,常以慢速的狂想曲式的段落开始,与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。

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