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巴洛克时期音乐的主要特点

西方音乐史每日一题 2022-07-18 16:50:29

大约从1600年到1750年这150年的时间,在西方音乐史上被称为巴洛克时期。普遍认为“巴洛克”一词来源于葡萄牙语barroco,原意指形状不规则的珍珠。巴洛克这个词最初的运用具有贬义的内涵,18世纪首先被应用于建筑,用来嘲笑当时建筑上的一些奇异风格,从20世纪20年代起,巴洛克一词开始用来指音乐史上的一个独特时期。


一、两种常规:它是蒙特威尔第1605年在《牧歌》第五卷前言中提出的(名词解释)


第一种常规:指文艺复兴以来的复调传统,也被称作“古代风格”或“严谨风格”。


第二种常规:指由罗勒开始主张蒙特威尔第的作曲方式,被称作“现代风格”。


第一常规:将音响的和谐作为创作的首要因素,对不和谐音的使用严格控制。


第二常规:将歌词情感的表达为重点,自由处理不协和音以加强歌词的情感表现。

两种常规反应了巴洛克之初不同的审美观念的冲突。

二、通奏低音(名词解释)


通奏低音是巴洛克音乐最重要的特征之一,它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。这是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体,它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。


特点:首先,它是有一个独立的低音声部持续在整个作品中,因此叫做通奏低音。其次,是一个位于上方的比较华丽和富于装饰性的高音声部,作曲家在创作中只写出这两个声部,而中间的和声声部并不写出,需要演奏家用可以演奏和弦的乐器即席演奏,这也叫做通奏低音的实现。作曲家通常在通奏低音的上方、下方或者旁边标记相应的数字来对需要演奏的每个和弦加以指示,所以通奏低音也叫数字低音。


在乐器使用上,通奏低音的实现至少需要两种乐器,一种是演奏和弦的羽管键琴、管风琴和琉特琴,它对和弦的处理可以比较自由的,甚至可以不受低音线条节奏的约束;另一种是演奏低音声部的大提琴或大管等低音乐器,它一般较少修饰。

三、情感论:


巴洛克时期用以描述巴洛克时期与音乐表现相关的一种美学理论。作曲家用音乐来抓住或唤起歌词中所表达的情感状态,而这种情感并不是作曲家自己的情感,这一点是与后来的浪漫派作曲家是不同的,巴洛克的作曲家所要表现的是一种类型化的人的基本情感。这是一种理性的、不连贯的和相对静止的情感。

四、调性和声与对位:


大小调的调性体系的发展过程是从文艺复兴时期开始的,直到巴洛克中晚期才告完成,它从教会调式体系中孕育出来,经历了漫长的发展过程。首次对这种调性和声体系中做出理论解释的是法国作曲家拉莫,他的划时代的著作《和声学》是1722年在巴黎出版的(这一年也叫和声年)。随着通奏低音的运用,这些调性对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架之中,与文艺复兴时期的调式对位相对而言,这种对位也可称为调性对位,在巴赫手中达到前所未有的高峰。

五、节奏与记谱:


在音乐史上,往往是节奏的变化会导致记谱法的变化。典型的巴洛克音乐的节奏一般可以分为两类:一类是非常规整的;另一类是非常自由的。从17世纪开始,大部分音乐的记谱都采用了小节线,强拍和弱拍的划分非常清楚。


三种拍号:2/4 3/4 4/4 三种谱号:C谱号 G谱号 F谱号


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