杭州巴洛克音乐交流群

简答题丨巴洛克时期的钢琴音乐有哪些基本特征丨奏法上的两种基本原则

西方音乐评论 2022-07-11 08:48:41

菲利普·拉莫《羽管键琴作品第三册》

巴洛克时期的钢琴音乐特征


导读:巴洛克时期在西方音乐的发展史上占有很重要的地位。它为后来的钢琴音乐风格打下了坚定的基础。阐释了巴洛克的概念,通过对巴洛克时期音乐创作,音乐风格,音乐体裁和音乐奏法上来论述巴洛克时期的音乐特征。 

石叔诚《巴赫钢琴初级教程》

17世纪到18世纪上半叶的音乐发展时期,被称为巴洛克时期。巴洛克音乐是指在文艺复兴之后兴起的,在之后很长一段时间流行的音乐,是通向古典音乐的桥梁。巴洛克(Baroque)一词来源于葡萄牙语“Barocco”,意思是形态不够圆或不完美地珍珠,最初是建筑领域的术语,一复杂迂回的曲线形状,夸张地纹样形式和华丽的造型去表现动感和情调。后逐渐用于艺术和音乐领域。如果把文艺复兴的美学规则比作浑圆的珍珠,那巴洛克的美学规则就是形态不规则的珍珠,这也是为什么用巴洛克这个词语来形容这一时期,。它反对文艺复兴时期的庄严、四平八稳、统一协调的艺术风格,崇尚奇特精雕细镂的风格。巴洛克时期的音乐在这一时期得到了迅速发展,推进了整个西方音乐发展的历程。器乐曲和声乐曲同时得到了发展,特别是古钢琴在这段时期得到了很大的提高和发展。为钢琴之后的发展奠定了基础。 

巴洛克时期,贵族掌权,乐师都为宫廷、教堂服务,他们所创作出的绝大部分的作品是为了取悦上流社会。而宫廷音乐在这段时期占最主要地位,为了显示宫廷的富丽堂皇、贵族的奢华,宫廷乐师创作出的音乐都有着精致细腻和华丽的风格。这一时期崇尚的美学观点是“情感论”,即音乐的目的在于直接引起听众或观众特定的情感,所以作曲家普遍强调作品的情感起伏,使用各种不同的创作手法、创作方式来表现不同的情感状态。例如自然 音阶、大调式、简单的织体引起欢快的、向上的感情,而半音音阶、小调式、复杂的织体带来忧郁的、深沉的感情;大音程使人欢快,小音程使人忧伤;刺耳的和声配上急促的旋律可能引起愤怒,把几个高度独立的旋律作对位化的结合时使人固执。而由于更多对音乐的需要和更多对情感的需求的出现,已有的音乐体裁已不能满足其要求,因此音乐作品中出现了许多新的曲式体裁,比如陆续出现了如托卡塔、前奏曲、幻想曲、奏鸣曲、协奏曲、组曲和赋格等重要体裁。其中很多体裁在之后的时期不断地发展、演变,成为了经典的、成熟的体裁形式,至今仍在使用。而在作曲手法上,由于古钢琴的发展和改进,作曲家更加可以不断创造新的表达方式来表达自己所需的情感,如在旋律中加入大量装饰性的音符,节奏强烈、短促而律动,旋律精致、跳跃且持续不断。作曲家们也开始使用节奏、旋律、调式、音色的变化和对比来引导听众们的感情。这时乐谱中开始引入速度、力度的标记,但划分并不精细,而且同一速度一般贯穿一个乐章的始终。这段时期复调音乐占据主导地位,大小调取代了教会调式,同时主调音乐也开始逐渐发展,但宗教音乐在西洋音乐中仍然占有很大的比重。 

在奏法方面,巴洛克时期的作品总体说来,速度中庸,音乐平衡、庄严。由于古钢琴音量非常小,钢片拨弦有局限性,所以力度上没有很大的变换,只是采用音区式力度和阶梯式力度,不能做渐强、渐弱起伏的变化。和声上以复调音乐为主,产生了对位法,即在大小调式的基础上吧不同的旋律线条按一定原则组织起来,不仅要求横向线条独立,同时还要注意纵向的和声关系。复调音乐史多层面、多线条、多重性的复杂思维,在声音上重视每个音的触键,不但每个音符要有良好的音质,同时还要注意每个线条的歌唱性。奏法上也非常讲究。当时古钢琴演奏强调表现力时靠奏法和装饰音,通常有两种奏法,即连奏和断奏。在奏法上基本有两种基本原则:

  1. 音阶性—级进的音弹成连奏,三度以上的音处理成断奏;

  2. 八分音符弹成断奏,十六分音符弹成连奏。

装饰音是为了使旋律更美,更富趣味性,同时也是为了弥补当时古钢琴的局限性而大量出现的一种记法。在演奏上有很大争议,如颤音是从这个音的上方音开始的,装饰音必须在拍子上开始。古钢琴没有踏板,在现代钢琴上演奏巴赫等人的作品时可以尝试用一点踏板,以模仿古钢琴的音响,但一定要慎用,不要将踏板踩得太深,也不要将踏板踩得时间过长,以保持复调各声部的清晰。在弹奏方法上,强调手指的单独弹奏,保持固定的手型与平静的手腕,后来转变为一种轻而浅的触键方法。 

Andras Schiff演奏巴赫《英国组曲》第一卷

巴洛克时期最著名的古钢琴作曲家有法国的库普兰,拉莫,意大利的斯卡拉蒂,德国的巴赫,亨德尔。但最具代表性的人物就是巴赫,他代表了巴洛克音乐的顶峰。巴赫创作以复调手法为主,构思严密,感情内在,富裕哲理性和逻辑性,并在德国民族音乐的基础上,结合和吸收了当时流行于欧洲各国的音乐风格与形式,把巴洛克的音乐发展到了新的高度。巴赫最突出的成就是把十二平均律运用到创作中,大大推动了键盘音乐的发展。巴赫的作品不仅数量上浩如烟海,而且质量也很高,既有十分简洁而极有个性的主题,又有丰富的想象和强烈的表现,以及异常完美地音乐技巧。主要作品有:200多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《勃兰登堡协奏曲》及《赋格的艺术》等。巴赫成为了巴洛克音乐的一个辉煌的终点,也为后来西方音乐的创作提供了重要的贡献。因此,巴赫被世人称为“西方音乐之父”。

本文原载《金田》,2013年,往期巴洛克专题:1、演奏巴赫复调钢琴作品的八点要求丨弹好巴赫关键是掌握好其作品风格;2、巴洛克时期钢琴艺术风格的几大特色丨节奏严谨平稳、律动周而复始;3、纪念维瓦尔第丨他的创作如何与一所孤儿院密切相关丨他的《四季》如何代表巴洛克时期音乐的所有特征和新意,并为后来音乐发展奠定基础的?4、大狮子赵晓生说:“斯卡拉蒂的550余首奏鸣曲具有丰富绚烂的色调、婀娜多姿的情趣。” 5、大狮子赵晓生说:“斯卡拉蒂的550余首奏鸣曲具有丰富绚烂的色调、婀娜多姿的情趣。” 6、浅谈库普兰作品的演奏丨以库普兰和拉莫为代表的法国巴洛克时期的音乐,形成了自己的风格,即洛可可风格。

欢迎关注以下古典音乐公众号

古典音乐放映厅


古典音乐歌单


每晚古典音乐会

每晚一张音乐CD


加入古典音乐交流群可联系微信:17098908309

点击阅读原文,查看公众号的推荐阅读书单


友情链接