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斯卡拉蒂[g大调奏鸣曲k.13] 演奏:张国平

手风琴乐吧 2022-07-27 09:37:03


名家名曲 视频乐谱

张国平  中国广播艺术团国家一级演员 


    张国平 中国广播艺术团国家一级演员,曾多次在国内外举办独奏音乐会,在中央人民广播电台录制了大量独奏节目,出版发行了多张唱片专辑,首演了包括李遇秋[天女散花]、[促织幻想曲],杨铁刚[傣家欢庆泼水节]等作品。


斯卡拉蒂[g大调奏鸣曲k.13]   

演奏:张国平    

 录音:1997年     

地点:北京车道沟总政军乐团录音棚  

乐器:意大利零七公司制造的giulietti185贝斯自由低音手风琴。


多梅尼科·斯卡拉蒂简介:

马哈、亨德尔的同时代人多梅尼科·斯卡拉蒂是18世纪意大利著名作曲家、杰出的钢琴家,1685年生于意大利那不勒斯一个音乐世家,1757年逝世于西班牙的马德里。555首钢琴奏鸣曲。他是第一个研究古钢琴自由风格特点的作曲家,他创作的钢琴摆脱了巴洛克时代的束缚,而要求和中新的自由处理。在意大利古典音乐中占据了重要地位。

作品简介:

斯卡拉蒂的奏鸣曲原来不叫“奏鸣曲”,“奏鸣曲”(Sonata,旧译“塑拿大”)当时只是与“大合唱”(Cantata,旧译“康塔塔”)相对而言,意为“器乐(独奏)曲”。作者自己写的题目是“Esercizi”,意思即“练习曲”。斯卡拉蒂在古钢琴演奏技巧上有很高的造诣,并进行过很多探索,他是第一个研究古钢琴自由风格特点的作曲家,他创作的钢琴曲摆脱了巴洛克时代的束缚,而要求一种新的自由处理,在意大利古典音乐中占据了重要的地位,在某种意义上,还可说他是后来键盘乐器演奏新技法的奠基者,从门德松、李斯特、威尔第等大师的作品中都可以看到他的影响。斯卡拉蒂每一首钢琴小品都有一定的技术课题,诸如音阶、琶音、两手交替弹奏、双音等等。

在斯卡拉蒂的钢琴小品中,已有古典奏鸣曲式(Sonata Form)的因素,他对奏鸣曲式及钢琴艺术的民展作出了重大的贡献。后来的出版者把这些钢琴小品统称之为“奏鸣曲”。著名钢琴演奏家傅聪:“斯卡拉蒂的音乐,是所有音乐里最健康的,斯卡拉蒂音乐所表现的世界是野外的世界,是真正的人们的音乐,充满了民俗风”。

斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲可分为三类:

⑴具有浓郁的意大利、西班牙民间风格特点的作品;

⑵具有罗可可艺术风格,精巧雅致的艺术性作品;

⑶速度很快、富有炫技性的作品。他的每一首奏鸣曲都有一定的技术课题,诸如音阶、琶音、两手交替弹奏、双音等等。

多梅尼科·斯卡拉蒂的奏鸣曲概括和发展了当时古钢琴音乐创作和演奏技巧的成就,极大地丰富和提高了这一乐器的表现力。就是今天,它仍然是键盘学生掌握特定风格,特定技巧不可缺少的文献,在键盘演奏、教堂方面具有很高的学术价值。目前在我国钢琴及手风琴专业教学、业余考级中,斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲已被广泛使用。

斯卡拉蒂奏鸣曲中的复调特点:要求演奏者双手具备独立性、平衡性、协调性,通过练习能够有效提高演奏者的综合技术能力。另外,演奏时要把握好纵横两方面的关系。横向的要点是声部清晰、连贯、特征鲜明与自然歌唱。纵向的要点是不协和之间的矛盾、对比与解决。

手风琴演奏斯卡拉蒂奏鸣曲有它的自身优势及特点:它可以很容易地做出斯卡拉蒂极力追求的“如歌的演奏”,“渐强渐弱”的力度变化等。另外,在声音的延续上,不论是羽管键琴还是现代钢琴都很难在一个音上做到渐强,而手风琴却可以。手风琴演奏斯卡拉蒂的奏鸣曲应做到“典雅”、“含蓄”而非“庸俗”、“外在”,强调音乐内在的“张力”而非外在的“渲染”。

手风琴的触键决非简单的连奏、断奏所能概括的,触键时值的控制与变化直接关系着演奏效果,富于变化的触键会大大增强演奏的艺术感染力。这个外表看似简单的问题蕴涵着丰富的内容,正如歌德所言:“外观有限,内涵无穷。”

手风琴在演奏斯卡拉蒂奏鸣曲的过程中,为了更加准确的诠释作曲家的音乐风格,风箱的运行还应该注意以下几个问题:

1.在演奏遇到富于歌唱性的乐句时,需要采用奏法音比较柔和的、慢下键或先下键再启动风箱的演奏方法。乐句中第一个音处于弱起位置,为了避免音头或重音,左手应先下键,左手再逐渐加力拉动风箱,不使气流猛然冲击音簧,让声音自然流出,这样会使声音柔美圆润,从而与乐曲恬静的音乐意境与风格相吻合。其次,在演奏快速音阶走句时,风箱的箱体内必须随时保持着具有一定内在张力的气,以便在气口盖打开时,气流能及时冲击,使之灵敏振动,发出明亮而又富有弹性的音色。

2.在演奏奏鸣曲时,风箱的运用一定要有节制,不可情绪化的使用风箱。注意风箱运行的平稳,不宜用风箱来强调某一个声部或某一个音。

3.转换风箱时,应注意力度的控制,在不破坏音乐线条的前提下,保持音色的统一。避免在转换风箱时,出现音量不平衡的现象,尤其要避免在关风箱时使第一个音加重,使得换风箱的痕迹过于明显。

  另外,用手风琴演奏斯卡拉蒂的奏鸣曲还有许多难点,例如:风格分寸的标准及掌握,内在的深刻与外表的含蓄和有节制的统一,技术的整齐、和谐和准确性,以及演奏者对音乐独到的理解。我们中人深入挖掘音乐的本质,用心体验音乐的内涵,透彻感悟每段、每句、每个音符的疾徐轻响及其包含的意义,才能真正实现演奏者音乐感受与作曲家音乐理念的完美融合。

我国著名手风琴演奏家张国平老师,在演奏这首曲子过程中,用高超的风箱技能与键盘技巧进行了完美的结合,所传递出的音乐是他内心的感受。他的风箱控制能力标志着演奏者对音乐的理解程度,他的演奏真正到了“典雅”、“含蓄”而非“庸俗”、“外在”,强调音乐内在的“张力”而非外在的“渲染”。他的经典演奏经得起时间考验的,而其艺术价值,也会被不同的时代赋予不同的含义。

学习手风琴者,要想演奏出一首完美无缺的音乐来,不仅要有演绎的技能技巧,还要运用手风琴正确诠释斯卡拉蒂的奏鸣曲,在刻苦练习演奏技法的同时,还需要努力提高自身的音乐修养。

注:此文部分内容节选网络



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