中心地址：朝阳区光华路soho 311室
咨询电话：010-65612511
爱多艺由中央音乐学院、中央美术学院
等高校专家创办
致力于1-12岁儿童艺术教育课程研发和教学
公众号为您提供有趣和有价值的艺术信息
主讲专家介绍：
陈小龙
作曲家、博士、中央音乐学院副教授、儿童音乐教育专家、、北京现代音乐节联合创始人
巴洛克时期，器乐和声乐是并行发展的，特别是到了巴洛克晚期，器乐的创作几乎已经处于主导地位。
巴洛克时期，器乐从对声乐作品的依赖中彻底地解放出来，作曲家开始为特定的乐器而写作，大量的新曲目出现，并形成了很多巴洛克器乐惯用的音乐语言。
小龙老师：巴洛克时期占据主要地位的键盘乐器是管风琴，击弦古钢琴和拨弦古钢琴。
Pipe organ
管风琴是键盘乐器中最古老的一种，它的基本发声原理是利用键盘压力，使气流通过不同长度的系列音管来发出声音。
管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。
管风琴是风靡巴洛克时期的一种键盘乐器，巴洛克时期最伟大的德国作曲家巴赫，就是一位管风琴大师，他写了大量的管风琴作品。
在巴洛克时期，管风琴的制作与音乐最发达的地方也均在德国，当时管风琴的主要作用是为宗教仪式伴奏。
国家大剧院的管风琴
北京音乐厅的管风琴
《幻想曲》是由古典音乐与动画所搭配而成的作品，曾经获得奥斯卡最佳杰出贡献特别奖。影片的第一首音乐，就选用的是巴赫的著名管风琴曲《D小调托卡塔与赋格曲》(Toccata and Fugue in D Minor)。
影片故事情节由音乐推动，通过一系列动画对古典音乐中的杰作进行解读。
《幻想曲》之后该公司又推出了续篇《幻想曲2000》，也是第一部使用IMAX技术制作的动画电影，该片再一次将经典音乐和动画艺术融为一体。家长们也可以向孩子推荐这部动画电影。
小龙老师：这两部电影将音乐和动画完美结合，强烈建议家长和孩子一起观看。
上世纪20年代末出现了一种电子管风琴 ，别名双排键。
双排键是三行谱表，最下方的谱表是用脚演奏的。
双排键是专业型的电子琴，立式，上面两排手键盘，下面一排大号的脚键盘。脚键盘用双脚的脚尖或脚跟演奏。电子管风琴具有上百种音色，音质接近真实乐器，可演奏出一个乐队的效果，气势恢宏。
玖月奇迹组合使用的双排键
Clavichord
击弦古钢琴（Clavichord 也叫楔槌键琴），约于15世纪初诞生在欧洲，16世纪与琉特琴同时盛行。楔槌键琴的琴身为长方形木匣，最初仅2英尺长，没有琴腿，可置于桌上或者随身携带；后来增添琴腿，成为家具的样式。
巴赫《十二平均律》BWV875
楔槌键琴的音量很有限，因此适宜家庭或小课堂里作为独奏乐器弹奏，而不宜在大庭广众前演奏。
但是由于音量太小，功能不够，17世纪下半叶开始被羽管键琴所代替。
拨弦古钢琴（Harpsichord 也叫羽管键琴，又叫大键琴），和击弦古钢琴相比，羽管键琴的声音既洪亮又清晰。它既可作独奏乐器，又可作为合奏乐器。在今天的“巴洛克”专场音乐会上，羽管键琴依然是最主要的乐器之一，在巴洛克时期，则被称为“乐器之王”。
巴赫《十二平均律》BWV883
羽管键琴据说最初产生于14世纪的英国，与楔槌键琴在欧洲同时流行了一、二百年，到17世纪后半叶在德国以外的国家代替了楔槌键琴而占主导地位。16世纪首先由葡萄牙传教士传入中国，以后又受到康熙皇帝的青睐。
小龙老师：据记载，康熙师从葡萄牙传教士徐日升，能在古钢琴上弹奏中国古琴曲《普奄咒》。此外乾隆和光绪也能弹奏古钢琴。
清代的《钦定续文献通考》作了较为详细的记载： 明万历二十八年，西洋人利玛窦来献其音乐。其琴纵三尺、横五尺，藏椟中弦七十二，以金银或炼铁为之。弦各有柱，端通于外，鼓其端而自应。
利玛窦
在明朝万历年间，意大利传教士利玛窦在北京朝见明神宗朱翊钧（1563年—1620年，明朝第十三位皇帝），在他贡献的礼物中，有一件乐器，中国史书上称为“七十二弦琴”，实际上就是钢琴的前身，古钢琴的一种，根据对它的形状和发音原理的记载，应当是古钢琴中的击弦古钢琴。皇帝于是命四名太监向与利玛窦同来的西班牙传教士学了一个月的弹奏法，这四名太监可以说是中国最早的古钢琴学生。
巴洛克时期小提琴
巴洛克时期的小提琴（Violin）和现代小提琴，在外观上并无明显区别，在发音原理上区别也不大，但音色、音量和音高都有所不同。
在制琴结构上，巴洛克小提琴使用柔软的羊肠弦；指板使用普通硬木，并且其上有花纹与装饰；由于巴洛克时代小提琴作品的演奏很少要求使用很高的音，所以巴洛克小提琴的指板明显短于现代小提琴的指板；腮托这种现代小提琴普遍见到的东西在巴洛克小提琴上也是没有的；另外一个明显差别在于琴颈与琴身的角度，巴洛克小提琴琴颈与琴身是平的，没有角度。
提琴家族历史悠久，成员一共有四位，分别为：小提琴、中提琴、大提琴和低音贝斯。
通常低音贝斯直立起来，会比一般的人都高，所以拉低音贝斯，具备一定的身高与臂长会更利于演奏。
在巴洛克时期，一种与大提琴非常像的乐器非常流行，名叫维奥尔琴。
维奥尔琴是一种盛行于16-18世纪的弦鸣乐器，是所有“提琴家族”的前身，通常有着6-7根琴弦，兼具了弹奏乐器和弓弦乐器的特点，演奏维奥尔琴时要把乐器放在膝盖上，用腿夹住。
手持维奥尔琴的路易十五公主Madame Henriett。
古典吉他
钢琴被誉为“乐器之王”，小提琴有着“乐器皇后”的美称，还有一件乐器与钢琴、小提琴并称为世界三大乐器，就是古典吉他（Classical Guitar）。
琉特琴
古典吉他的前身叫琉特琴（Lute）。在巴洛克时期，琉特琴的地位可与羽管键琴相争。伟大的“音乐之父”巴赫与音乐家怀斯，他们两人对琉特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。
琉特琴是在13世纪晚期由阿拉伯人从亚洲带到欧洲的，当时的名称叫阿乌德。经过几个世纪的演变，琉特琴在16世纪迎来了黄金时期，它的演奏技法、独特的装饰风格、新的分解和弦技巧以及连音等都对羽管键琴的音乐创作有一定影响。
琉特琴演奏阿勒曼德舞曲
1800年前后，全新改良后的古典吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点，很快得到了几乎全欧洲的青睐，琉特琴作为独奏和声乐伴奏的地位几乎完全被古典吉他所替代。
古典吉他曲里最为著名的作品当属《爱的罗曼史》，该曲取材于西班牙传统民谣，由西班牙吉他大师那西索·耶佩斯(Narciso Yepes，1927-1997) 为1952年法国影片《被禁止的游戏》所作。
叶佩斯别出心裁地只使用一把古典吉他为整部电影配乐。其中的《爱的罗曼史》作为主题曲，立刻风靡全世界。这部电影如今或许已被人遗忘，而这首吉他曲却始终闻名于世，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。
耶佩斯为了丰富吉他音乐上的表现力，于1960年，与吉他制作家拉米列斯三世（Jose RamirezⅢ）合作开发了十弦吉他，从此耶佩斯一直使用这种十弦吉他，而这也成为了耶佩斯的标志。
小龙老师：在很多国人的心里，总觉得吉他是一件不怎么正规的乐器，其实古典吉他在音乐史上的地位非常重要。《爱的罗曼史》是我学习古典吉他的第一首曲目，至今还记得。
歌剧的诞生，是巴洛克初期音乐发展的最大成就。
歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，与美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姊妹艺术相融合。
第一部完整保留下来的歌剧叫《尤丽迪茜》，由佩里和卡契尼作曲，利努契尼作脚本，于1600年10月6日上演。
蒙特威尔第
1607年2月，一部伟大的杰作《奥菲欧》诞生，创作者克劳迪奥.蒙特威尔第（Claudio Monteverdi ,1567~1643）来自意大利。
《奥菲欧》是他所写的第一部歌剧。当时的歌剧大都为宗教或神话题材。
油画为奥菲欧带着尤丽迪茜离开地狱，她身后有长着翅膀的魔鬼向她伸出手。
《奥菲欧》虽然不是最早的歌剧，但却是早期歌剧中艺术成就最高的一部。
17世纪至18世纪的意大利教皇统治地区，妇女被禁止登台表演，因此阉人歌手在巴洛克时期的意大利十分流行。阉人歌手是由男性歌手在青春期之前通过手术去势后，使其保留童声音域的一种男性女高音或女中音。
画中人物是历史上最著名也是最讨人喜欢的阉人歌手，本名为卡洛·布罗斯基，嗓音清脆、有力而又甜美。人们叫他“法里内利”。
歌剧中使用阉人歌手的传统，从巴洛克时期一直持续到莫扎特、格鲁克和梅耶贝尔的时代，直到20世纪初才被教皇禁止。莫扎特还曾跟阉人歌手曼佐利学习过歌唱。
1994年的金球奖最佳外语片《Farinelli Castrato》（中译名《绝代妖姬》）描述的正是法里内利的生平故事。
音乐创作的大胆突破，对音乐表现的更高要求，也使得器乐和声乐有了更快的发展。下一期我们将重点介绍巴洛克时期的作曲家。
第三期讲座分享结束，家长们渐渐对音乐史有了更多了解，孩子们对器乐也有了更多兴趣，互动时提出的问题也更具有了专业性。
面对家长提出的问题，小编摘录一二。
小龙老师：初学音乐学习钢琴最合适，简单易进入。家长如果可能也可以学习简单的乐器，孩子弹钢琴孤单的时候，哪怕你会一点简单的敲击乐器跟她合奏，她也会很开心。
孩子家长：难道巴赫当时创作出的曲子都是用这些乐器演奏的，没有了现代钢琴，效果会差很多吧？
小龙老师：巴赫的作品都是为那个时代的乐器而作的，管风琴、古钢琴、古提琴，古典吉他等等。巴洛克时期的作品用巴洛克乐器演奏更能表达自己的韵味，当用现代乐器演奏的时候，必须要熟悉巴洛克风格的特点和表现方式，再加以现代的诠释。
回答完家长们的问题，小龙老师这次分享了一本很有价值的书。
家长们有空可以买来读一读，并讲给孩子听。