组曲（Suite），顾名思义，是几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。
组曲是音乐史上最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。早在14世纪，舞会里就盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。16世纪初，琉特琴演奏家仿此组合以速度一快一慢的两首舞曲联合成套。从当时编纂的琉特曲集中，甚至可以发现由三首或更多数量舞曲的组合形式。
古典组曲是十八世纪中叶以前的组曲，由一系列在风格和速度上相互形成对比的古典舞曲组成。通常按照德国的阿勒曼德舞曲（Allemande）-法国的库朗特舞曲（Courante）-西班牙的萨拉班德舞曲（Sarabande）-英国的吉格舞曲（Gigue）的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等乐曲，有时甚至插入特性曲及标题小曲。各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演奏 1次。当时许多著名的作曲家，如珀塞尔、库普兰、科雷利、巴赫及亨德尔等,都创作了不少组曲，其中以巴赫的《英国组曲》和《法国组曲》最为著名。
下面我们就一起来看看古典组曲里的舞曲们都有怎样的风格特征~
阿勒曼德舞曲起源于德国，巴洛克时期的作曲家们往往将它用于组曲的第一乐章或前奏曲后的第一乐章。其特点可归纳为：弱起节奏开始、中慢速4/4拍、旋律庄重但富于歌唱和流动。在巴赫的组曲中，阿勒曼德相当于组曲的主题段落，后面的舞曲的和声、乐色、旋律都是根据阿勒曼德展开的。
J.S.Bach Partita No. 1 in B Flat, BWV 825-Allemande曲谱
库朗特舞曲起源于法国，意为“永不停息的奔跑”，大多用于17世纪宫廷舞会的开场舞蹈。舞步奔跑跳跃，充满欢乐热诚。库朗特分为法国式库朗特和意大利式库朗特。法式库朗特速度适中，旋律的复调性强，通常采用3/2拍和6/4拍。意式库朗特比法式更欢快流畅，常采用快速的3/4拍或3/8拍。
库朗特舞曲
萨拉班德舞曲在16世纪由拉丁美洲传入西班牙，是一种三拍子的慢速舞曲。曲风深情庄重，强调第二拍的重要性，常常把第二拍上音的时值拉长。这种节奏的运用减少了普通三拍子舞曲给人的流动和活跃感，更增强了曲风的沉稳。可以说萨拉班德是所有舞曲里最严肃高贵的一种。
萨拉班德舞曲
吉格舞曲是一种盛行于古老的英格兰、苏格兰、爱尔兰的欢快的乡村舞曲，后被作为组曲的结束乐章。吉格舞曲也分为两类，一种是采用复调手法的法式吉格，比较精致典雅，带有赋格式的模仿和模进、倒装。巴赫和亨德尔通常用这种吉格。另一种是由主调手法写成的意大利式吉格。它的结构相对简单朴素，速度更快，科雷利经常采用这种吉格。
吉格舞曲
巴洛克时期，古典组曲除了按顺序固定包括以上四种舞曲，还常穿插入其它类型的舞曲，如前奏曲、小步舞曲、加沃特舞曲、布雷舞曲等，今天在这里就不一一展开讲了。不过，可以明确感受到的是，巴洛克时期的作曲家们广泛吸收了民间的舞曲，把它们放入组曲中。这些不同风格的舞曲在组曲中产生个性鲜明的对比，同时又实现艺术形式上的整体感，使巴洛克音乐变得更加丰富多彩。
近日，在四川音乐学院举办的第二届国际巴洛克音乐艺术周上，美国著名小提琴演奏家玛利亚·桑彭教授专门举办了主题讲座“巴洛克时期舞曲的演奏艺术”和小提琴大师课，从巴洛克舞曲的角度分享她对于巴洛克音乐艺术的独到见解，还有舞曲演奏的小技巧展示哦！
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