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巴洛克时期的音乐(三)

聊聊音乐史 2022-08-02 07:53:54

济安·劳伦佐·贝尼尼《阿波罗与达芙妮》


中国的戏曲早在13世纪就已经出现了,而西方的歌剧却出现的比较晚,直到17世纪才出现于意大利。因此这种综合性的体裁的诞生常常被认为是巴洛克初期的第一件大事。


歌剧(opera)是一种用音乐来表现的戏剧。它的全部或大部分剧词都需要唱,还需要适当的器乐服务于情节和伴奏。它也是一种综合的艺术形式,在歌剧中,音乐需要和美术、文学、戏剧和舞蹈等相互融合。


许多人爱将西方歌剧与中国的戏曲来比较,在大乐进看来,二者最大的差异就是西方歌剧重“乐”,中国戏曲重“文”。举个最简单的栗子,一提到《今夜无人入睡》(普契尼歌剧《图兰朵》选段),大家脑海中立即就会浮现出帕瓦罗蒂高亢的嗓音与抒情的旋律,而其脚本来源估计没人注意(意大利剧作家戈齐的五幕同名悲喜剧)。而一提到《牡丹亭》,大家首先想到的肯定会是,汤显祖写的!还有那“如花美眷,似水流年,似这般,都付与了断壁残垣”,而音乐是谁创作的至今都无人知晓。


现在兴起了一股“中国歌剧”创作的热潮,比如民族歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》……歌剧这种形式本身就与中国文化存在着隔膜,数百年的文化差异也不是随随便便就能逾越的。尽管你包装得光鲜亮丽,结果也只能是不伦不类,这种风潮的本质也无非是一种文化的不自信,也可以说是崇洋媚外。所以有时间去搞这些场面功夫,不如在中国那些式微的戏曲上花花力气,昆曲还没搞好就去整歌剧了?


扯远了,接下来我们继续回到歌剧。


与音乐有关联的戏剧可以追溯到古希腊时代的悲剧,其中除了演员,还有十多人组成的歌队。根据16世纪的意大利文献学家和古文物研究家梅伊(Girolano Mei,1519—1594)对古希腊戏剧的研究,这个歌队除了唱,还需要有舞蹈动作穿插其间。


歌剧的来源可以追溯到中世纪的教仪剧、神秘剧以及以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。歌剧的直接来源是幕间剧。这是穿插在戏剧幕间表演的寓言剧、神话剧或田园剧。到了16世纪,幕间剧在主题上逐渐与它所穿插的戏剧发生关联,或几个幕间剧可以连成另外一套情节。所有的幕间剧都是带音乐的,特别是那些为贵族婚礼或其他重大场合表演的作品。这些音乐大部分是由装饰性的旋律和简单的和声伴奏构成。幕间剧保存下来的不多,其中有一套是为1589年美第奇宫廷的婚礼而创作的,据说这是史上最豪华的一套幕间剧,由巴尔第、利努契尼作词,卡契尼、佩里、马伦奇奥和卡瓦里埃利等人作曲,并于1591年在威尼斯出版。在这套幕间剧中,有一部是直接描写古希腊神话中阿波罗战胜巨蟒的故事的,它也成为历史上第一部歌剧《达芙妮》的前身。话说回来,这么多人一个也不认识,怎么就豪华了?还是给大家做个类比吧,就好比你要结婚了,你爸爸为你的婚礼量身定做了一首歌曲,词作者黄霑,作曲罗大佑,演唱张学友……


巴洛克音乐风格产生的最重要的推动力事16世纪的人文主义思潮。这种思潮在17世纪继续发展着,当时的人们对研究和复兴古代艺术的渴望,直接促进了这种新的音乐风格和有关体裁的诞生。早期巴洛克歌剧的一个直接的灵感来源便是古希腊的戏剧。在那些戏剧中,合唱和一些抒情段落是需要歌唱的。人们相信古代音乐具有打动听众情感的力量,因此,也希望以类似的形式为基础来创作当代的音乐。


歌剧的诞生是和佛罗伦萨的“卡梅拉塔”的活动分不开的。


“卡梅拉塔”是一个学者和艺术家的小组,这个小组以贵族巴尔迪伯爵为首,从16世纪70年代起,他们常在伯爵的家中聚会。其中包括两位重要的早期歌剧的作曲家——雅克布·佩里(Jacopo Peri,1561—1633)和朱里奥·卡契尼(Giulio Caccini,1545—1618),除此之外还有极为有影响力的音乐理论家,包括文森佐·伽利莱(科学家伽利略的父亲)。他们在聚会中讨论有关文学艺术的问题,并表演新的音乐作品。他们对音乐的讨论还受到了学者梅伊的影响。梅伊认为,古希腊戏剧的所有部分都是歌唱的,而且它的音乐之所以感人,是由于它是以单音旋律为基础的,这种旋律特别能通过人声的自然表现而传达歌词中的信息。伽利莱采纳了梅伊的观点,他在写于1581年的著作《古代音乐与现代音乐的对话》中,指出文艺复兴时期的对位法写作已经不能很好地表达歌词中的情感,而单声部的独唱旋律却能够做到这一点。


这也导致了上一章提过的“单声歌曲”风格的诞生。其中,最接近语言的那种单声歌曲后来被称作“宣叙调”,在早期的歌剧中有大量的运用。


梅伊、伽利莱和其他佛罗伦萨卡梅拉塔成员的理论在佩里和卡契尼的一系列作

品中得到了实践。首先是在1597年,他们都为诗人利努契尼的诗歌《达芙妮》谱写了音乐。这部作品虽然只有一些片段被保留下来,但其所确立的结构上的特点,被后来很多早期歌剧的作曲家效仿和采用。比如歌剧开始时总有一个序幕,有一位处于故事情节以外的角色向观众点出歌剧的主题思想。戏剧情节总是基于古希腊和罗马的神话。在紧要关头,总是由神的帮助来解决困境。音乐上以独唱为主,但最后总是以合唱结束。


第一部音乐完整保存下来的歌剧(当时叫田园剧)是由佩里和卡契尼作曲、利努契尼作脚本的《尤丽迪茜》。它于1600年上演,负责这次上演的是佛罗伦萨的另一位贵族科尔西,这是他为美第奇家族的婚礼而准备的礼物。这桩婚礼的新娘是公爵的侄女玛利亚·美第奇,新郎是法国国王亨利四世。歌剧的乐谱在1601年出版时,佩里把它献给了玛利亚·美第奇。演出地点是在皮蒂宫内一座私人公寓的小厅里,观众是经过挑选的,只有200名。舞台布景很简单,伴奏乐器也很少。主角奥菲欧由佩里担任,他也是一个很好的男高音。科尔西则担任了羽管键琴的伴奏。卡契尼起初参与的创作并不多,出于嫉妒,他不想让他的宫廷歌手演唱佩里的音乐,于是便重写了其中的一些唱段。在出版《尤丽迪茜》的前言中,佩里对卡契尼的“创作”也表示了认可。


这部歌剧包括一个序幕和五个场景,演出大约一个半小时,在结构上遵循了《达芙妮》的先例,只是把原来神话中的悲剧结局改成了大团圆,以适应皇家婚礼的气氛。歌剧的大致情节是:奥菲欧的妻子尤丽迪茜在婚礼前夕与牧童们在草地上采花跳舞,却不慎被毒蛇咬伤致死。精灵达芙妮把噩耗告知了奥菲欧。悲痛的奥菲欧求教于维纳斯,在维纳斯的帮助下,奥菲欧到达冥府,乞求冥王获准让尤丽迪茜复生,并将她带回人间。


《尤丽迪茜》的序幕音乐与《达芙妮》是相似的。它们不仅用了同样的调性,而且都使用了一些标准的旋律音型。佩里也认为古希腊悲剧所运用的是介乎于说白和旋律之间的一种歌唱,他在创作中在努力“按照感情去模仿语言”。他完全掌握了单声歌曲的宣叙调风格,自如地控制着情感表现的程度。    他在一些需要强调的音节上,通常使用较长的音符,并在低音拍上配以协和和弦。而在其他音节上,他则用较短的音符,更接近说白,并使用弱拍上经过的不协和音。不过在某些需要突出感情的地方,也会有强拍上的不协和音。在奥菲欧感情深厚的独唱中,佩里运用了许多无准备的不协和音。意外的和声进行、延留音和

频繁的休止。


卡瓦里埃利(Emilio de Cavalieri,1550—1602)也是最早的歌剧作曲家之一。他多才多艺,在罗马和佛罗伦萨为美第奇公爵服务。他也认为自己是戏剧性风格的创造者。1600年10月美第奇家族的婚礼的演出是他负责指导的,婚宴上的音乐也是他创作的。最值得一提的是1600年2月他在罗马新教堂的祈祷厅两度上演了他的《关于灵魂与肉体的表现》。这是在教堂中首次演出运用单声风格的戏剧音乐作品。这部作品在1600年9月出版,是最早出版的带有数字低音的乐谱。


在这些早期的歌剧中,一些重要的角色通常是由阉人歌手(castrato)来担任的。这是由男性歌手在青春期之前通过去势后,使其保留童声音域的一种男性女高音或女中音。在17至18世纪的意大利教皇统治地区,妇女被禁止登台表演,因此采用阉人歌手的做法在这个时期十分普遍。由于阉人歌手的声音比女声、童声和假声都更有力度,在唱诗班中担任高音声部可以取得更好的效果,因此这种声音还曾受到广泛赞誉,并在巴洛克时期的歌剧中十分流行(主要在意大利)。在歌剧中使用阉人歌手的传统一直持续到莫扎特、格鲁克和梅耶贝尔的时代。在唱诗班里使用阉人歌手(如著名的西斯廷教堂唱诗班)的做法直到20世纪初才被教皇正式禁止。最后给大家推荐一部讲述阉人歌手的电影《绝代妖姬(Farinelli)》,了解一下那个时代的畸形产物。



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