杭州巴洛克音乐交流群

巴洛克时期的乐器

上海音乐学院出版社 2022-07-23 08:17:07

「点击上方“上海音乐学院出版社”免费订阅 」

图书推荐|新书推介|上音考级|音史钩沉|书评书话

经典重温|微课堂|活动预告|活动回顾|节日特辑


1

在16~18世纪,器乐达到与声乐并列的地位,而在此之前,声乐的地位远远超过器乐,这种局面的改变,首先得益于乐器的发展。巴洛克时期的乐器主要是由以下几种组成:1、键盘乐器;2、维奥尔族弓弦乐器;3、琉特族弹弦乐器;4、管乐器;5、打击乐器等。


在巴洛克时期,较重要的键盘乐器便有击弦古钢琴(Clavichord)、拨弦古钢琴(Harpsichord) 和管风琴。


击弦古钢琴(Clavichord,科拉维科德),又称小键琴,是早期键盘乐器的一种,15世纪便已出现。它由扁薄的长方形盒子构成,没有脚,可以放在桌上弹奏。它是用槌子(Hammer)敲弦发声的,这种装置和近代的钢琴相似,只是装置较为简陋,音量较弱,音色也不太明亮。最早的击弦古钢琴音域有限,一般不超过20个琴键,音量很弱。重击琴键时,由于琴弦震动幅度过大,造成琴弦过大的张力,导致琴弦发音不准。此外,由于击弦古钢琴的琴弦较短,音量不大,演奏者多半只需用双手的3个手指来演奏,但是,由于它自身特有的构造和发声原理,使得击弦古钢琴具备独特的音响效果和演奏特色,具有一些强弱的变化,它具有金属般的音色,在声音的变化上具有多样性,可以非常容易地弹奏出如歌的效果,正由于此,许多作曲家发现它对于室内乐说来,是一种得体的乐器,因而创作出许多作品。击弦古钢琴适于演奏序曲、奏鸣曲、托卡塔和组曲。击弦古钢琴乐曲在结构上通常是两段体,类型上以歌曲改编曲、小型舞曲、田园曲、回旋曲和练习曲居多,在情绪和风格上强调甜美和柔和。巴赫于1723年创作有二部和三部的《创意曲集》,便是能够体现击弦古钢琴演奏风格的重要文献。击弦古钢琴主要流行于德国。


拨弦古钢琴(Harpsichord,哈普西科德)。它是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称之为拨弦古钢琴。它按动音键而拨弦,十指可同时并用。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点,首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以,琴弦不能充分振动,声音较弱而短促,这些缺点决定了它音乐表现力的不足,但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,它主要用在当时的贵族家庭中演奏。17~18世纪间,可以说是它的全盛时代,拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置,拨弦古钢琴在不同国家有不同的名称,如斯皮内(Spinet)、维吉那(Virginal)等。至18世纪,欧洲大陆音乐迅速发展,音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要,因而,逐渐被音量洪大的钢琴所取代。



2

在巴洛克后期出现了一种新的键盘乐器,即现在的钢琴(Piano),其原名为“可强可弱的大键琴”(Gravicembalo col piano e forte),它是约在1709年由意大利乐器制造家克里斯托福里(B.Cristofori,1655~1732年)根据哈普西科德的乐器改制而成的键盘乐器,其原理是以杠杆作用,将琴槌举起击弦,同时有一种复杂的机械控制琴槌,使它在击弦之后很快离开,恢复原位。


在巴洛克时期,管风琴(organ)仍然是一种重要的键盘乐器。管风琴是靠铜制或木制音管来发音。早期演奏管风琴通常需要两人搭档,一人演奏,一人鼓风(一般是来自教堂信徒中的小男孩)。后来,管风琴的规模越来越大,依靠人力鼓风已经是力不从心了,就开始用机械设备来鼓风。又因为巨大的风压,用单纯的人力已经不可能压下键盘了,就又发展出了更复杂的键盘机械结构: 音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱。管风琴在此时有多种形状,其音响宏大,以气来震动簧片发声,以大小不同的管子来扩大音量。管风琴是一件纯粹的宗教()乐器,一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造——因为管风琴的结构是直接依附在建筑结构之上的。因此,管风琴没有明确的规格限制,根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。管风琴音域极宽广,一般都使用数层的键盘,脚下还有脚踏键盘,由许多根音栓来控制具体的音高,高音部以高音谱号记谱,低音部以低音谱号记谱,脚踏键盘部分以倍低音谱号记谱。管风琴的音量宏大,音色饱满,尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。


荷兰著名的管风琴师和作曲家斯韦林克(Jan Pieterszoon Sweelinck,1562~1621年)是巴洛克管风琴音乐的代表作曲家之一,他是阿姆斯特丹老教堂的管风琴师,他创作了很多变奏曲,享有很高的声誉。著名的管风琴师和作曲家意大利的弗雷斯科巴尔迪(Girolamo Frescobaldi 1583~1643年)大胆地运用半音进行和不协和音以提高管风琴音乐的表现力。他还喜欢运用自由声部进行或自由复调织体,并在复调织体中掺入和弦结构。


这些新的创造,很快传到德国,对德国管风琴音乐产生深远的影响。德国著名的管风琴师沙伊德曼(Heinrich Scheidemann,1596~1663年)等人在管风琴音乐中有很高的造诣,他们在发展幻想风格的托卡塔、前奏曲、众赞歌等都有一定的功绩。巴赫也深受其益,他博采众长,把德国管风琴音乐推上了巅峰。



3

在弦乐器方面,维奥尔(viol)族弓弦乐器在1700年以后渐为现代提琴族乐器所取代(即小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)。17、18世纪意大利北部城市格雷蒙纳(Gremona)有三个家族产生不少制作提琴的名师,即阿马蒂(Amati)家族、爪尔奈里(Guarnevi)家族和史特拉第瓦里(Stradivari)家族,他们留下许多名琴成为稀世珍品。



弹弦乐器的琉特琴(Lute)在17世纪已失去了重要的地位,但在法国和德国仍有少量生产。琉特琴后来有曼多林(mandolin)、班多拉(bandora)等多种变体。曼多林是从中世纪的里拉琴演变而来。曼多林是一种形体较小、面平背驼、琴身形状如半个梨的弹拨乐器,指板上有弦枕并装有许多向上凸起的横格的“品”,把琴弦划分为许多半音。它有八根弦,因为是每两根相同音高的弦成为一组,所以等于只有四根弦。其定弦与小提琴同,为g—d1—a1—e2。过去它只是一种演奏意大利民间音乐的乐器。在演奏上,它是用小型假指甲或“拨子”拨弦发音。班多拉为次中音曼多林。奥法里昂(Orpharion)为小型的班多拉;另有泰奥尔博、西塔隆等双颈琉特琴,一个琴颈供在指板上按弦用,另一个琴颈装有不需按弦的低音弦。


管乐器主要的有双簧管、低音管、横笛、竖笛、短笛、法国号、小号、长号等。打击乐器中定音鼓在乐队中常用,尤其是在表现节日气氛的铜管乐曲“托卡塔”中,常用定音鼓击奏低音。

To be continued...


延伸阅读

该图书入选第二批“十二五”

普通高等教育

本科国家级规划教材




图片来源:

1.https://en.wikipedia.org/wiki/Baroque_music#/media/File:Baschenis_-_Musical_Instruments.jpg

2.https://en.wikipedia.org/wiki/Baroque_music#/media/File:Harpsichord_VitalJulianFrey.jpg

3.https://en.wikipedia.org/wiki/Baroque_music#/media/File:Claudio_Monteverdi.jpg

4.https://en.wikipedia.org/wiki/Baroque_music#/media/File:Jean-Baptiste_Lully_Nicolas_Mignard.jpg



购书方式:

1、点击页面左下方“阅读原文”进入上海音乐学院出版社微店购书

2、关注“上海音乐学院出版社”公众号,点击右下角微商城进入中国音乐学网书城购书

3、直接联系上海音乐学院出版社发行部:021-64315769、021-64313256

4、购书地址:上海市徐汇区汾阳路20号上海音乐学院图书馆楼一楼 出版社小仓库


上海音乐学院出版社

微信号:SHCM_press

扫码关注我社微信,获取更多音乐资讯

点击下方“阅读原文”进微店购书





友情链接