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​巴洛克时期 器乐的发展

西方音乐史每日一题 2022-07-23 14:42:46


巴洛克时期,器乐(无歌词音乐)上升到新的突出地位,在重要性上甚至最终超越声乐。


1.博洛尼亚乐派:博洛尼亚作为一个商业、文化和教育中心,其重要性在教皇辖地中仅次于罗马。博洛尼亚的公众音乐生活是以当地的很多教堂为中心的。


2.维塔利:巴洛克时期,博洛尼亚乐派重要的代表作曲家之一,其创作包括大量的声乐作品,但是最负盛名的还是器乐作品。


3.奏鸣曲(名词解释)在巴洛克早期只是泛指器乐作品,与指声乐作品的康塔塔相对而言,17世纪初,奏鸣曲经常是指在声乐作品的前面或中间演奏的器乐部分,通常是无标题的、多乐章的室内乐合奏作品。1660年,作曲家把奏鸣曲分为两类,即教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。


①教堂奏鸣曲(名词解释)通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏,一般有四个乐章,速度按“慢快慢快”的顺序排列。前面的慢乐章常有即兴演奏的性质,快乐章则经常运用赋格的模仿手法。


②室内奏鸣曲(名词解释)是有宫廷娱乐的场合或私人的音乐会上演奏,它包括一组风格化的舞曲,实际上它已是一种组曲,不过它有时也可能以一段非舞曲性质的前奏曲开始。


17世纪后半叶的奏鸣曲(教堂+室内)大部分是为两个高音乐器(通常是小提琴)和通奏低音。在记谱上是三行乐谱,因此它们也被统称为三重奏鸣曲(名词解释)。除了演奏小提琴和通奏低音的三位演奏者之外,低音线条还需要有一个低音乐器加以重叠,以便加强低音的持续性。(三个声部,四位演奏者)


4.键盘音乐的发展:


巴洛克时期的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两大类。


A.管风琴曲的主要体裁有三种:(1)托卡塔(有时是前奏曲和幻想曲)(2)赋格曲(3)以众赞歌为基础的作品。其次,还有少量的帕萨卡利亚和恰空舞曲。


(1)托卡塔:是一种比较自由的接近即兴创作的体裁,它的技巧性也比较高,特别是脚键的作用,一般包括若干段落,在慢速和快速之间交替,常以慢速的狂想曲式的段落开始,与随后的比较严格的赋格式段落形成对比,所以托卡塔有时也叫“带赋格的前奏曲”。


(2)赋格曲:是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁,赋格曲有两种组成部分。一种是呈示段,另一种是插段。这个发展过程的顶峰就是巴赫创作于1722年的《平均律钢琴曲集》第一卷。


(3)以众赞歌为基础的音乐体裁:


①众赞歌赋格曲:是将一首众赞歌的第一句改写成一个赋格主题,然后用它写成一首短小的赋格曲,它在仪式中可作为会众赞歌的前奏,由管风琴奏出。


②众赞歌前奏曲:是将一首完整的众赞歌旋律改写成一小段复调作品。作曲家可以采用各种手法处理众赞歌,如可以把整个旋律用长时值的大音符演奏并放在突出的最高声部,也可以对旋律加以各种装饰或改编,还可以把众赞歌旋律的每一句都作为一个模仿点加以复调的处理。


③众赞歌变奏曲:是以一首众赞歌的旋律为基础的一套变奏。主题的比例和其他的一些特征在每次变奏中经常给予保留,它也可能在仪式中由管风琴师演奏,取代唱诗班演唱的经文歌。


④众赞歌幻想曲:是种较长的作品,众赞歌的旋律在其中加以自由的发展,每一句几乎都要以不同的处理手法出现多次。


B.键盘乐器的另一类是古钢琴,它包括两种类型。一种是拨弦的古钢琴(羽管键琴),另一种是击弦古钢琴(楔槌键琴)。


古钢琴音乐的体裁在17世纪末到18世纪初主要有:托卡塔,幻想曲,前奏曲,赋格曲,变奏曲(帕萨卡利亚和恰空),主题与变奏,组曲,奏鸣曲(1690以后),其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。


(1)主题变奏(名词解释)17世纪下半叶,很多作曲家开始用一个原创的主题来写变奏曲,这个主题往往短小切歌,在它陈述之后,跟着一系列的变奏段落,在18世纪增多,不仅是单独的作品,还有可能是多乐章曲式的一个乐章。


(2)组曲(名词解释)组曲这种题材也是在17世纪最后25年定型的,它来自意大利的室内奏鸣曲,仍然是由四种风格化的舞曲为核心组成的,这四种舞曲在节拍和速度上形成对比,但是它们都是在同一个调上。而且大部分都采用二部曲式,即乐曲由两个部分组成,有个部分都各有反复在这四种舞曲的基础上,可以增加一首前奏曲,也可插入一些其他舞曲。


C.各国代表作曲家:


德国作曲家:布克斯特胡德;他创作的曲目主要有三种类型:①固定低音变奏曲,②自由即兴的乐曲,③以众赞歌为基础的乐曲


意大利作曲家:弗雷斯特巴尔第;他的托卡塔技巧高超,由很多性格上鲜明对比的段落组成。


法国作曲家:大库普兰(名词解释)他的主要创作动机是想把法国的古典传统和他特有的音乐风格与意大利的音乐风格(主要是以科雷利为代表的器乐风格)结合起来,他的组曲特点主要有:一首组曲中的小曲都在同一个调性上,包括大小调和平行调。他在写每首小曲时,心中都有一种客观事物有些曲子确实是按照音乐肖像来构思的。反应了当时的华丽风格和洛可可风格的影响,这两种风格是与宏伟壮观的巴洛克风格相对的,比较轻松、优雅、明快的艺术风格。特别是洛可可风格,富于精美的装饰和雕琢,代表了法国宫廷的艺术趣味。


5.协奏曲(名词解释)在16世纪,协奏曲是指独唱与合唱,两个分开的合唱队,不同的乐器,特别是人声与乐器之间“连在一起”,协同合作,进行演唱和演奏。到了17世纪,协奏曲这个词又增加了一种彼此“对抗”和“竞争”的含义,指近代协奏曲中独奏者或独奏组与乐队之间的对比关系。

巴洛克的器乐协奏曲有两大类:一类是大协奏曲,另一类是独奏协奏曲。


①大协奏曲是器乐协奏曲的一种最早的形式,其中一个独奏者组成的小组与较大的乐队之间互相抗衡。独奏组经常是由两把小提琴和通奏低音组成的,被称为“小合奏组”或“主奏部”。乐队经常是一个弦乐队加通奏低音,被称为“大合奏组”“合奏部”。


②乐队协奏曲是协奏曲发展中稍晚出现的一种形式,它是一种没有独奏,只有乐队部分的协奏曲。


③独奏协奏曲是协奏曲发展到最后一种形式,也是影响最深远的一种形式,也是为一个独奏乐器(在巴洛克时期通常是小提琴)和乐队的协奏曲。


代表作曲家:


(1)托雷利(名词解释)在托雷利的协奏曲中可以清楚地看到巴洛克独奏协奏曲的发展,这些作品大部分是三个乐章(快慢快),两端的快板乐章采用了清晰的回归曲式(巴洛克独奏协奏曲中最常用的一种趋势,回归是指它的乐队全奏部分在乐章中多次返回),主题活泼有力,在这种曲式中,乐队全奏的主题与独奏乐器音型化的或技巧性的插段相交替,中间的慢乐章在关系调上,独奏小提琴只用通奏低音伴奏。结构是对比性的三部曲式。总之,托雷利的独奏协奏曲已初具规模,为随后的进一步发展奠定了很好的基础。


(2)维瓦尔第:维瓦尔第的协奏曲共有500多首。其中独奏协奏曲大约350首,有40多首协奏曲是为两个独奏乐器写的。




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